近年来,随着交响乐和西洋器乐在国内的普及与蓬勃发展,大多数人已经逐渐接受了西方音乐及器乐的表现形式,对其也有了更多的认识和了解,在全国各地的专业或非专业机构主办的器乐考级和比赛的参加人数上就可见一斑。
在西洋乐的管乐部分中,长笛(FLUTE)这种在独奏、室内乐和交响乐等表演形式中占有非常重要地位的管乐器得到了越来越多人的喜爱,成为西洋管乐器中学习人数最多的乐器。可是由于种种原因,有相当一部分的学习者由于得不到专业和规范的训练,而在学习过程中养成了许多的不良习惯。
在我的教学过程中,接触了很多的学生,他们在学习长笛方面都付出了极大的热情和努力,可是有不少学生的程度却进展得很慢,甚至停滞不前,总是达不到满意的效果,而且会感到学习得很辛苦,渐渐失去了学习长笛的兴趣和信心。我认为其中最主要的是许多学习者根本不知道出现这样的情况是什么原因造成的,也找不到问题的结症所在。其实,这些问题很大一部分原因是学习者在初学的时候,在对很多有关于如何学习长笛的关键问题上,没有得到在感性及其理论方面的正确引导。
正确的长笛演奏姿势就是其中一项重要的环节,在最初的学习过程中,如果没有注意到正确的长笛演奏姿势的重要性,没有养成一个良好的演奏习惯,会在以后的学习和演奏过程中造成一连串的不良后果。那么,怎样才是正确的长笛演奏姿势呢?
根据所演奏的形式和环境的不同,长笛的演奏姿势分站立式的演奏姿势和坐式的演奏姿势两种。一般情况下,在演奏独奏曲和平日的长笛训练时,我们会采用站立式的演奏姿势。初学者在刚接触到长笛时,必须用正确的站立式演奏姿势来吹奏,以有利于今后的演奏和学习。那么,何谓正确的站立式演奏姿势呢?
首先,双脚要分开,两脚之间的距离大致与双肩同宽,左脚稍稍向前,脚尖指向正前方(观众席的中间位置),身体重量基本平均分配于两脚,左脚稍多于右脚,使身体稍有前倾的趋势。当然,这并不是绝对的,在演奏者具备了一定的演奏程度后,演奏时根据乐曲的音乐感情表达的需要,身体的支撑重心可以在左、右脚之间交替移动,以配合在演奏时肢体语言的表达和音乐对演奏技法的要求,但动作不能太大、速度不能太快,因为交替次数太频繁容易造成演奏者的身体重心不稳,连带演奏者的气息会不通顺,使演奏出来的声音不稳定,还会让观众在视觉效果上产生眼花缭乱的感觉。因此,重心的移动必须要随着音乐的律动,做到恰到好处。
另外,演奏者的双脚重心的交替对演奏音乐中的强、弱变化起着辅助作用。重心放在前脚时,身体会稍向前倾,腹肌较容易用力,在演奏音乐中的渐强和强奏乐段时会较方便,并给予观众一种演奏者的演奏状态非常积极的视觉效果。反之亦然。
在我的教学过程中,曾发现有不少的初学者(其中以小学生居多)在采用站立式演奏姿势时喜欢把身体腰部以上的重心往下沉,全部压在腰上,致使在演奏时容易出现挺肚子的现象,这是由于演奏者的演奏态度不够积极、偷懒、不愿花力气把身体站直,用肢体语言来配合演奏所造成的。这样的演奏姿势容易使演奏者演奏出来的音乐没有流动的感觉,使人听起来觉得演奏者吹奏得很辛苦,惰性十足,声音往下掉,更谈不上什么舞台形象了。
正确的演奏姿势应该是身体向上、向前挺拔,感觉头顶有一种引力牵动演奏者身体重心向上,一定不能向前挺着肚子,因为如果把身体腰部以上的重心都压在腰上,致使腰部负荷太重,肚子前挺的话,那就会造成人体的腰部、腹部肌肉紧张,无法更好地呼吸,更无法自如的控制腹肌以达到自如地控制气息的目的。从而也就违背了管乐主要靠气息控制的这一原理,并给自己在解决专业问题的道路上增加了许多障碍。
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